Arpenteurs d'images

Les sujets de réflexion sur les relations entre ville et cinéma ne manquent pas. Dans cette conférence, Roger Odin s'est intéressé à la relation entre les cinéastes amateurs et la ville, en prenant l’exemple d’Istres grâce aux archives de Cinémémoire. Comment les cinéastes amateurs parlent-ils de la ville, ou plus exactement de leur ville? Quel point de vue adoptent-t-ils? Celui de l’ethnographe involontaire (le cinéaste familial), de l’amoureux passionné de sa ville ou des traditions, de l’esthète qui aime la belle image, du cinéaste engagé voire militant, du témoin, du touriste, du documentariste, du cinéaste qui veut vraiment «faire du cinéma» ? Autant d'approches variées abordées dans cette conférence.

1^er extrait : Pourquoi fait-on des films amateurs ? 

Dans cet extrait Roger Odin met en avant le fait que l'arrivée d'un bébé dans une famille est la raison majeure de l'achat d'une caméra. Au départ on est dans le film de famille car c'est le gage que la famille va perdurer, montrer le bébé c'est une question identitaire. De plus "il n'y a rien qui ressemble le plus à un film amateur qu'un autre film amateur". C'est la vertu du film d'amateur : on peut le partager.

2^ème extrait : Les repas dans le cinéma amateur.

Il met en avant ici le fait que ces documents familiaux vont devenir des documents ethnologiques, sociologiques très importants pour le futur, afin d'analyser notre mode de vie à l'époque dans notre région. Un ethnologue dans 50 ans qui trouve ces images va pouvoir faire une analyse de cette institution qu'est le repas de famille en Provence. C'est une structure très codée, on mange, on s'embrasse et on fait la fête. Il y a aussi une stratégie pour que le cinéaste ne soit pas exclu du film de famille (on lui tend un plateau, on trinque avec lui). Le film permet d'immortaliser des rituels qu'on a tellement intégrés qu'on ne les voit plus. Si on filme le repas avec cet intérêt c'est que c'est un rituel important, car culturellement ça nous définit.

3^ème extrait : Du cinéaste de famille au cinéaste documentaire.

Roger Odin parle ici de la transformation du cinéaste familiale en reporter. Cela arrive de manière exceptionnelle lorsqu'il se passe un événement vraiment rare (neige dans le sud, les moutons dans la ville...), alors le film de famille se fait document.

Roger Odin est professeur émérite de Sciences de la Communication à l'Université Paris III - Sorbonne Nouvelle où il a dirigé l’Institut de Recherche en Cinéma et Audiovisuel de 1983 à 2003. Théoricien de l’approche sémio-pragmatique, il s’intéresse au cinéma documentaire (L'âge d'or du cinéma documentaire : Europe années 50, 2 vol, L'Harmattan, 1997), aux productions amateurs et au film de famille (Le film de famille , Méridiens-Klincksieck, 1995; «Le cinéma en amateur», Communications n°68, Seuil, 1999). Aujourd’hui, il codirige avec L. Allard et L. Creton le groupe de recherche de l’IRCAV «Téléphones mobiles et création» et a publié plusieurs articles sur ce sujet.

Pour Pascal Génot, les films de familles, faits à l'origine pour un usage privé au sein du cercle familial, ont acquis avec le temps une dimension patrimoniale publique à laquelle ils n'étaient pas a priori destinés. Depuis les années 1980, les cinématheques régionales jouent un rôle prépondérant dans ce processus de fabrication d'un nouveau patrimoine cinématographique et audiovisuel. Quels sont les usages de ces films dans ce contexte ? Quel(s) sens ces images prennent-elles pour le public contemporain ? Et comment deviennent-elles, peut-être plus que des traces du passé, des outils de la construction d'une identité territoriale ?

Pascal Génot est docteur en sciences de l'information et de la communication, spécialiste des liens entre patrimoine culturel et identités collectives. Il est l'auteur de l'ouvrage La Corse au regard du film amateur (2003) et enseigne la sociologie des publics à l'Université de Montpellier. Il est également scénariste de bande dessinée et a publié la trilogie Sans pitié, une BD «noire» entre Marseille et l’Algérie.

Conférence le 18 avril 2018 à 18h entrée libre, sur réservation :

Chapelle Saint-Sulpice

Chemin de Tivoli, étang de l’Olivier - 13800 Istres

✆ 04 42 55 50 83

Horaires d'été: de 9h30 à 132h30 et de 15h à 19h

Par Emilien JACOB : étudiant en sociologie (Licence 3) à l'université d'Aix-Marseille

Le cinéma amateur se pratique volontiers au soleil cela tombe bien puisque le département des Bouches-du-Rhône est très souvent assimilé au soleil, la plage, les vacances, etc… Cette image dénote un aspect important de son territoire, qui est le tourisme. La grande diversité des lieux, des monuments présents dans le département montre sa richesse culturelle. D’autre part, l’association « Cinémémoire », basée à Marseille, conserve une masse importante de film amateur ayant pour sujet les Bouches-du-Rhône. Dans un texte « La question de l’amateur » présent dans la revue « Communication », Roger Odin propose au lecteur de s’interroger sur le sens et la définition du cinéma amateur. Il démontre ce qui le démarque par rapport au cinéma dit professionnel et l’intérêt qu’il provoque pour plusieurs médias, la télévision entre autre. D’où l’intérêt de nous approprier ces matériaux filmiques pour en extraire des informations et ainsi, essayer de comprendre ce que nous disent ces films amateurs sur le tourisme dans les Bouches-du-Rhône. Mais aussi définir l’apport du cinéma amateur par rapport à notre sujet. Mon rôle ici sera de vous guider à travers ces lieux tout en vous proposant une réflexion via ces images. Ce voyage sera découpé en cinq axes : une approche statistiques de la collection « Cinémémoire » avec un focus sur les Bouches-du-Rhône, le cabanon et ses enjeux socio-culturels dans le département, une évolution dans la manière de filmer un lieu touristique : le cas des calanques, l’appropriation touristique d’un lieu : le cas du Vieux-Port, la Provence Romaine.

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